WORKSHOP EVANDRO TEIXEIRA FOTOJORNALISMO

xpedição Canudos: “Uma máquina na mão e uma idéia na cabeça”



· O fotógrafo Evandro Teixeira lança o projeto “Workshop
Evandro Teixeira Fotojornalismo”.



O primeiro da série será a Expedição Canudos, destinado aos
interessados por fotografia e pela história do Brasil, em especial a
Guerra de Canudos.



A expedição está programada para início de outubro, quando
acontecerá a XXVII Celebração Popular pelos Mártires de Canudos.
Evandro visitou durante quatro anos esta parte do sertão nordestino,
cenário de um dos episódios mais importantes da história do país, a
Guerra de Canudos.



Em 1997, lançou o livro Canudos – 100 Anos. E de lá pra cá, a
publicação se tornou referência não só para os interessados pela
fotografia, mas também para os que procuram resgatar parte importante

da história do Brasil.



O livro reúne memórias fotográficas dos vestígios da primeira
Canudos, destruída pela guerra, as ruínas da segunda guerra, submersa
pelo açude Cocorobó, e a Canudos atual.



Desde o lançamento, o fotojornalista continua revisitando o local
para registrar esta terra seca e abandonada onde vivem os
sobreviventes da guerra.



É neste contexto que o primeiro workshop de Evandro Teixeira vai
focar: fotografar o roteiro da guerra e vários personagens locais.



Programação:



-Euclides da Cunha (localidade próxima a Canudos, onde será a base da
expedição)



-Monte Santo (cenário da guerra: subida da Santa Cruz)



-Celebração Popular: XXVII Celebração Popular pelos Mártires de Canudos



Saída: 07 de outubro, quinta-feira. Saída pela manhã para Salvador
(aeroporto - ponto de encontro). De Salvador para Canudos, o
deslocamento será feito por uma van fretada.



Canudos: permanência de 07 a 11 de outubro.



Partida: Dia 11, segunda-feira, de Canudos para Salvador



Condições de participação:



Total de sete participantes. Mais informações e solicitação de
inscrição através do e-mail: workshopevandro@gmail.com



Valor da inscrição: R$ 3.200,00



O valor deverá ser pago em duas parcelas em cheques pré-datados, sendo
a metade do valor no ato da inscrição e a segunda em 15 dias.



Observações Gerais: Cada participante deverá levar o seu equipamento
fotográfico.

O valor da inscrição contempla os custos de passagem aérea, van (de
Salvador a Canudos, acompanhamento em Canudos e de Canudos a Salvador
) e hospedagem em Canudos. O custo com alimentação não está
contemplado neste valor e deverá ser de responsabilidade de cada
participante.

Jerry Ghionis apresenta a magia de fotografar na PHOTOIMAGEBRAZIL 2010

Palestra do dia 3 de agosto, das 9 às 16h30 no Fórum PHOTOIMAGEBRAZIL’10



São Paulo, junho de 2010 – Nomeado como um dos 10 maiores fotógrafos de casamentos do mundo pela revista American Photo e um dos “Image Icon” pela Microsoft, Jerry Ghionis - um dos mais influentes fotógrafos de casamento do século XXI é palestrante do Fórum PHOTOIMAGEBRAZIL 2010, que ocorre paralelamente à 18ª PHOTOIMAGEBRAZIL - Feira Internacional de Imagem, de 3 a 5 de gosto, no Expo Center Norte, São Paulo - Pavilhões Branco e Verde.

Australiano, Jerry Ghionis coleciona prêmios por toda sua carreira. Em 2009, ele bateu um recorde: pela sexta vez foi premiado com o Álbum Casamento do Ano pela WPPI (evento: Fotógrafo de Casamento e Retrato Internacional) e passou a estar na lista dos Cinco Maiores Fotógrafos de Casamentos do Mundo.

Em seus trabalhos, Jerry Ghionis é considerado um “MacGyver” da fotografia. Tem instinto aguçado de "fashion designer" e a engenhosidade de um arquiteto, descrevendo seu estilo como - "onde o glamour do passado encontra-se com a moda contemporânea". Seu lema é

"não se pode salvar o mundo com uma fotografia, mas pode-se mudar o mundo com uma fotografia de cada vez".

No dia 3 de agosto, Jerry Ghionis ensina sua magia de fotografar no Fórum PHOTOIMAGEBRAZIL 2010, com a palestra "Tornando o COMUM em EXTRAORDINÀRIO”. Jerry irá falar um pouco sobre como dirigir poses, como captar imagens divertidas, originais, mesmo com dificuldades, como tratar as diferentes alturas dos modelos na foto, dos que não querem posar, como obter o melhor em um pior cenário ou em um ambiente desafiador. Ele também conta sobre sua história, trajetória, carreira, seu respeitado estúdio na Austrália, suas estratégias de marketing e como ele superou a recessão, partilhando com os profissionais como se comunicar bem e ter mais sucesso no mercado de fotografia.

Simultaneamente à PHOTOIMAGEBRAZIL acontece a primeira edição da CEB SHOW (CONSUMER ELECTRONICS BRAZIL SHOW), com os setores de Tecnologias Emergentes, Games, Eletroeletrônicos, PC’s, Notebooks e Gadgets, Eletrônica Verde, Wireless, desenvolvedores de conteúdos e serviços. Juntos, os eventos devem receber 30 mil compradores/visitantes e reunir cerca de 340 expositores, representando mais de 500 marcas. Os eventos são organizados e promovidos pela Reed Exhibitions Alcantara Machado

Agenda ____FÓRUM PHOTOIMAGEBRAZIL’10

Dia 3 de agosto – Fotografia

"Tornando o Comum em Extraordinário”, por Jerry Ghionis

Das 9h às 16h30


INSCRIÇÕES: FÓRUM PHOTOIMAGEBRAZIL’10

Site: www.photoimagebrazil.com.br

E-mail: forum@photoimagebrazil.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo. MSN: forumphotoimagebrazil@hotmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo.

Mais informações:

Feiras de Negócios

PHOTOIMAGEBRAZIL / CEB SHOW

Data: 3 a 5 de agosto de 2010

Horário: 14h às 21h

Local: Expo Center Norte - Pavilhões Branco e Verde - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme – SP

OBS.: Proibida a entrada de menores de 16 anos.

Voltadas exclusivamente para profissionais

www.photoimagebrazil.com.br

Fonte:

MD Assessoria & Comunicação

Daniela Guapo – dani@mdassessoriacom.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo.

Márcia Dadamos – marciadadamos@uol.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo.

Tel.: (11) 2679-1827

Cel.: (11) 9919-1384 e 9961-6273

CUSTODIO COIMBRA

FOTO EM CENA

Os quatros primeiros fotojornalistas da Guerra Civil Espanhola

Quatro espanhóis fazem parte da primeira geração de fotojornalistas que registraram a Guerra Civil na Espanha. Para homenageá-los, estão sendo lançados simultaneamente um livro e um documentário intitulados Héroes sin armas, que recupera a história dos fotógrafos Pepe Campúa, Alfonso, Luis Marín e José María Díaz Casariego, autores de milhares de imagens que permaneceram ocultas durante décadas dévido à repressão franquista. “Descobrimos trabalhos de um nível artístico e testemunhal muito alto”, afirma Marta Arribas, que dirigiu em conjunto com Ana Pérez, o documentário. “Tínhamos como tema geral a fotografia na Guerra Civil e queríamos saber quais eram os outros fotógrafos que a cobriram, além de Robert Capa, Gerda Taro e Seymour Chim“, afirmaram as documentaristas. Os quatro eram bons amigos e companheiros da mítica revista Mundo Gráfico, onde já eram conhecidos pelos seus trabalhos durante a República. Na época eles foram batizados como “Os heróis da reportagem fotográfica

© Foto de Díaz Casariego. Miliciano do 5º regimento na zona republicana. Espanha, 1936.

Fonte :http://www.paratyemfoco.com/blog/2010/05/os-quatros-primeiros-fotojornalistas-da-guerra-civil-espanhola/

UNIDOS PELO PHOTOSHOP

© Foto de Annie Leibovitz. Maradona, Pelé e Zidane em um bar em Madri, 2010.

A mais recente campanha da marca francesa Louis Vuitton, que será veiculada em junho, antes da Copa do Mundo 2010, foi retratada pela célebre fotógrafa norte-americana Annie Leibovitz. A idéia era reunir Zidane, Pelé e Maradona em um bar em Madri, na Espanha. Segundo noticiou a imprensa internacional, o jogador argentino teria se atrasado para a sessão de fotos que estava marcada para as 15 horas e Maradona apareceu no local depois das 19h. A Louis Vuitton divulgou por meio de sua assessoria de imprensa no Brasil, que o encontro realmente aconteceu, e que Pelé, Maradona e Zidane apenas não foram clicados ao mesmo tempo, admitindo que os jogadores só apareceram lado a lado devido à manipulação de imagem pelo Photoshop. A marca esclarece que Annie leibovitz compõe suas fotos como um pintor desenha um retrato: em várias camadas. "Ela reconhece plenamente a capacidade da tecnologia digital para trabalhar todos os detalhes da imagem e todos os personagens num nível de detalhe muito maior do que na fotografia tradicional. Por esta razão, ela freqüentemente pede às pessoas para serem fotografadas individualmente, o que ocorreu em Madri com Zidane, Pelé e Maradona", afirma o comunicado da marca.
Fonte :http://imagesvisions.blogspot.com/2010/04/unidos-pelo-photoshop.html

Anna-Lou (Annie) Leibovitz (Westport, Connecticut, 2 de outubro de 1949) é uma fotógrafa estadunidense que se notabilizou por realizar retratos, e cuja marca é a colaboração íntima entre a retratista e seu retratado.

Leibovitz começou a se interessar por fotografia após uma viagem de visita a sua família, que estava vivendo nas Filipinas. Durante alguns anos ela continuou a desenvolver suas aptidões ao mesmo tempo em que teve diversas ocupações, inclusive na época em que viveu em um kibbutz, em Israel, em 1969.

De volta aos Estados Unidos, em 1970, começou a trabalhar na revista Rolling Stone. Em 1973, ela foi nomeada chefe de fotografia da revista, tendo permanecido até 1983. Seu estilo de fotografar as celebridades ajudou a definir o visual da revista.

Publicou seis livros de fotografias: Photographs, Photographs 1970-1990, American Olympians, Women, American Music e A Photographer’s Life 1990-2005.

Leibovitz assumiu uma relação com a escritora Susan Sontag, de quem esteve sempre próxima nos últimos anos de vida.[1]

Alguns dos seus projetos mais conhecidos são:

1975 - foi a fotógrafa da revista Rolling Stone escolhida para acompanhar a turnê dos Rolling Stones nas Américas.
anos 1980 - fotografou inúmeras celebridades para a campanha publicitária mundial do cartão American Express.
Desde 1983 - trabalhando como fotógrafa-retratista para a revista Vanity Fair.
1991 - exposição na National Portrait Gallery.
Julho de 2006 - fotografou Suri Cruise, a filha de Tom Cruise e Katie Holmes, numa reportagem sobre o casal na revista Vanity Fair.

Fonte : Wikipedia

CARVALHO PINTO

Carvalho Pinto divulga a cultura do Brasil. Apaixonado pelas Artes Plásticas, vem trabalhando no sentido de imortalizar o ‘Brasil & Os Brasileiros’. Residindo hoje no Nordeste do país, tem tido a oportunidade de ver e registrar o dia-a-dia de pessoas, que sem nenhum preconceito se permitem fotografar, no sentido de perpetuar a vida como ela é. O que o Brasil realmente tem de melhor são os brasileiros! Além destes, em cada cidade e povoado ao qual Carvalho Pinto tem visitado, a história destas pessoas é singular, uma história de luta e de garra. A vegetação da caatinga é exótica e atrai até a pessoas mais desatentas. As flores são de uma beleza impar. Á título de exemplo, a flor do mandacaru, com suas vinte e duas pétalas, brancas, bem alvas, que encantam a todos. Pena que só desabrocha na madrugada e por poucas horas mostra a sua beleza. Também a vida ribeirinha é a mola mestra que move a vida do povo no Nordeste. Algumas pessoas usufruem suas riquezas, outras a usam como lazer, uns nadando, outros retirando do rio o peixe. Além da região nordestina, Carvalho Pinto também, têm se dedicado a mostrar e contar a vida das pessoas nas outras regiões do Brasil, em especial o Sudeste. De Norte a Sul por todos os lugares em que tem visitado, os brasileiros poderão se ver, neste espelho do seu trabalho: “Brasil & Os Brasileiros”.

De um lado, ilhas paradisíacas. Situada entre as cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro, de um lado, a Mata Atlântica quase intocada. Entre os dois, está esta charmosa cidade histórica, Paraty. Uma cidade em que o passado está vivo em cada esquina! Passear pelo Centro Histórico de Paraty é entrar em outra época, onde caminhar é vagaroso devido às pedras pés-de-moleque de suas ruas. É como voltar ao Brasil de 1700. É como ter uma aula de história ao vivo num cenário muito bem preservado e poder comer um bom alimento de primeira e poder bater um bom papo em qualquer idioma e lugar. A cidade foi fundada em 1667, em torno à Igreja de Nossa Senhora dos Remédios, que também é padroeira da cidade. Naquela ocasião Paraty teve grande importância econômica devido aos engenhos de cana-de-açúcar, calcula-se que chegou a ter mais de 250.

No século XVIII, destacou-se como importante porto por onde se escoava das Minas Gerais, o ouro e as pedras preciosas que embarcavam para Portugal. Entretanto, devido às tentativas de assaltos de piratas que se refugiavam em praias próximas, fizeram com que a rota do ouro fosse mudada, levando a cidade a um grande isolamento econômico. Para que o acesso a Paraty fosse possível, foi projetada a abertura da Estrada Paraty - Cunha, e após a construção da Rodovia Rio - Santos na década de 70, Paraty torna-se pólo de turismo nacional e internacional. Paraty preserva muitas características de seu passado colonial. As construções de seus casarões e igrejas traduzem um estilo de uma época e os misteriosos símbolos maçônicos que enfeitam as suas paredes, nos levam a conceber como seria a vida no Brasil daquela ocasião. A proibição do tráfego de automóveis no Centro Histórico contribui para que Paraty seja preservada.


O Projeto

O Centro Histórico de Paraty remonta aos anos de 1820. Naquela ocasião suas ruas já tinham calçamento. Ainda vê-se hoje a depressão do meio fio que permite a invasão das águas do mar em marés de lua cheia. A presença das águas, a cultura do café e da cana, o porto e seus piratas, e a maçonaria determinaram o traçado do Centro Histórico de Paraty. As ruas foram todas traçadas do nascente para o poente e do norte para o sul, com um entortamento estratégico que tanto protegeria a cidade do ataque dos piratas como também dos ventos encanados. A maçonaria deixou sua forte marca nas fachadas dos sobrados com desenhos geométricos, em relevo. Tem-se certeza que, no século XVIII as portas e janelas da maioria das casas de Paraty eram pintadas em branco e azul, o chamado azul-hortência da Maçonaria Simbólica. Documentos comprovam que o primeiro padroeiro de Paraty foi São Roque, que percorreu como peregrino o caminho de San Thiago de Compostela. Segundo pesquisas baseadas em documentos e nos indícios de simbologia maçônica encontrada nas ruas e nos sobrados mais antigos, a Maçonaria se instalou em Paraty no início do século XVIII. Estes são só alguns dos muitos atrativos que vêm fazendo de Paraty uma das cidades mais visitadas devido suas belezas naturais e também por sua diversidade cultural.

Neste projeto sobre esta encantadora cidade, Paraty, foram usados filmes Pro Image 100.

Contato:
Avenida Clementino Coelho, 80 – Apartamento 102 – Bairro São Vicente de Paula.
CEP 56.308-210 - Petrolina – Pernambuco.
Tel. (0xx) 87 - 3862-6393.
E-Mail: carvalhopinto@terra.com.br

DRAUSIO TUZZOLO

Drausio Tuzzolo nasceu em São Paulo - Capital - em 23 de janeiro de 1964. É hoje um dos principais fotógrafos Brasileiros.

Começou sua carreira em 1982 entre cursos, estagiando e sendo assistente no estúdio fotográfico da agência DPZ, uma das mais premiadas do país.

Em 1985 foi o 4º colocado na Revista Playboy, no concurso de fotografia sensual entre 3000 fotos inscritas de fotógrafos participantes de todo o Brasil. A partir daí, montou seu estúdio e começou a ser requisitado por modelos e revistas para ensaios fotográficos e campanhas publicitárias. É autor de capas e matérias de revistas como Vip, Playboy, Claudia, Capricho, Corpo a Corpo, Marie Claire, Vogue, Sexy, Peluqueria Espanhola, Estética, Flash, Caras, GoWhere, entre outras.

Entre seus principais clientes estão marcas como Adidas, Reebok, Avon, C&A, Topper, Mizuno, Umbro, Victor Hugo, Corpo&Arte, Marcyn, Pouquet, Track&Field, cadeia de Hotéis George V, Paul Mitchell, entre outros. Iniciou carreira de várias das principais modelos Brasileiras; a mais recente, o primeiro book da Top Model Ana Hickman.

Entre revistas e campanhas publicitárias estão nomes famosos como Rick Martin, Shakira, Hebe Camargo, Daniel, Pelé, Zezé de Camargo, Luíza Tomé, Deborah Secco, Luciana Gimenez, Adriane Galisteu, Suzana Alves, Thiago Lacerda, Daniela Cicarelli, Eliana, Angélica, entre outros também.

Entre viagens ao exterior realizou vários ensaios fotográficos com modelos em Paris, Milão e Barcelona.

Entre suas exposições fotográficas, ano de 2000 na Galeria Paul Mitchell (Natureza) e em 2003/2004 também na Galeria Paul Mitchell (calendário Na Mata Girls), em 07/2004 exposição (Sorrisos) do Hospital Cruz Verde no Museu da Casa Brasileira, seguindo para o Conjunto Nacional e em seguida para o espaço cultural IBM.

Convidado pela Kodak, realizou palestras para fotógrafos na PHOTO BRASIL 2003.

Está desenvolvendo seu atual projeto de Workshops pelas principais cidades do interior de São Paulo e em todas as capitais Brasileiras, onde estará levando todo seu conhecimento e bagagem de mais de 25 anos de profissão.

Convidado pela Editora Europa, lançou seu livro “Como Fotografar Nu, Sensualidade e Fine Art” que será editado também na Itália e em Portugal.

Site :http://www.drausiotuzzolo.com.br

PIERRE VERGER

Pierre Verger nasceu em Paris, no dia quatro de novembro de 1902. Desfrutando de boa situação financeira, ele levou uma vida convencional para as pessoas de sua classe social até a idade de 30 anos, ainda que discordasse dos valores que vigoravam nesse ambiente. O ano de 1932 foi decisivo em sua vida: aprendeu um ofício - a fotografia - e descobriu uma paixão - as viagens. Após aprender as técnicas básicas com o amigo Pierre Boucher, conseguiu a sua primeira Rolleiflex e, com o falecimento de sua mãe, veio a coragem para se tornar um viajante solitário. Ela era seu último parente vivo, a quem não queria magoar com a opção por uma vida errante e não-conformista.

De dezembro de 1932 até agosto de 1946, foram quase 14 anos consecutivos de viagens ao redor do mundo, sobrevivendo exclusivamente da fotografia. Verger negociava suas fotos com jornais, agências e centros de pesquisa. Fotografou para empresas e até trocou seus serviços por transporte. Paris tornou-se uma base, um lugar onde revia amigos - os surrealistas ligados a Prévert e os antropólogos do Museu do Trocadero - e fazia contatos para novas viagens. Trabalhou para as melhores publicações da época, mas como nunca almejou a fama, estava sempre de partida: "A sensação de que existia um vasto mundo não me saía da cabeça e o desejo de ir vê-lo me levava em direção a outros horizontes".

As coisas começaram a mudar no dia em que Verger desembarcou na Bahia. Em 1946, enquanto a Europa vivia o pós-guerra, em Salvador, tudo era tranqüilidade. Foi logo seduzido pela hospitalidade e riqueza cultural que encontrou na cidade e acabou ficando. Como fazia em todos os lugares onde esteve, preferia a companhia do povo, os lugares mais simples. Os negros monopolizavam a cidade e também a sua atenção. Além de personagens das suas fotos, tornaram-se seus amigos, cujas vidas Verger foi buscando conhecer com detalhe. Quando descobriu o candomblé, acreditou ter encontrado a fonte da vitalidade do povo baiano e se tornou um estudioso do culto aos orixás. Esse interesse pela religiosidade de origem africana lhe rendeu uma bolsa para estudar rituais na África, para onde partiu em 1948.

Foi na África que Verger viveu o seu renascimento, recebendo o nome de Fatumbi, "nascido de novo graças ao Ifá", em 1953. A intimidade com a religião, que tinha começado na Bahia, facilitou o seu contato com sacerdotes, autoridades e acabou sendo iniciado como babalaô - um adivinho através do jogo do Ifá, com acesso às tradições orais dos iorubás. Além da iniciação religiosa, Verger começou nessa mesma época um novo ofício, o de pesquisador. O Instituto Francês da África Negra (IFAN) não se contentou com os dois mil negativos apresentados como resultado da sua pesquisa fotográfica e solicitou que ele escrevesse sobre o que tinha visto. A contragosto, Verger obedeceu. Depois, acabou encantando-se com o universo da pesquisa e não parou nunca mais.

Nômade, Verger nunca deixou de ser, mesmo tendo encontrado um rumo. A história, costumes e, principalmente, a religião praticada pelos povos iorubás e seus descendentes, na África Ocidental e na Bahia, passaram a ser os temas centrais de suas pesquisas e sua obra. Ele passou a viver como um mensageiro entre esses dois lugares: transportando informações, mensagens, objetos e presentes. Como colaborador e pesquisador visitante de várias universidades, conseguiu ir transformando suas pesquisas em artigos, comunicações, livros. Em 1960, comprou a casa da Vila América. No final dos anos 70, ele parou de fotografar e fez suas últimas viagens de pesquisa à África.

Em seus últimos anos de vida, a grande preocupação de Verger passou a ser disponibilizar as suas pesquisas a um número maior de pessoas e garantir a sobrevivência do seu acervo. Na década de 80, a Editora Corrupio cuidou das primeiras publicações no Brasil. Em 1988, Verger criou a Fundação Pierre Verger (FPV), da qual era doador, mantenedor e presidente, assumindo assim a transformação da sua própria casa num centro de pesquisa. Em fevereiro de 1996, Verger faleceu, deixando à FPV a tarefa de prosseguir com o seu trabalho.

CARL WARNER

Que imagens! O fotógrafo britânico Carl Warner fez uma série de fotografias usando só alimentos compondo os cenários. Ele chamou de “foodscapes” – que é a junção das palavras food (alimentos) e landscape ( paisagem). Nas imagens, ele forma cavernas submarinas, florestas, praias ao pôr do sol e até cachoeiras. Tudo isso só usando frutas, legumes, queijos, frios e massas. É impressionante a beleza das imagens. As fotografias foram montadas em “camadas” para que os alimentos não murchem. Confira:

O mar da praia é feito de fatias de salmão e as rochas de batata e pão.

Os alpes são feitos de frios e o trenó, de biscoitos do tipo grissini e presunto de Parma.

A cozinha italiana é feita de tomates e azeitonas.

A caverna é feita com frutos do mar e as “rochas” são feitas de pão e no fundo do mar são de couve-flor.

A cena rural tem inspiração italiana com um carrinho feito de folhas de lasanha, campos de macarrão, um muro de pignoli e nuvens de mozzarella.

A floresta é uma das mais bonitas. As árvores são feitas de brócolis com ervilhas penduradas, as estradas são de cominho e as montanhas de pão.


A inspiração dos “Foodscapes” vem das campanhas por uma alimentação saudável.

CLARK LITTLE

DESCULPEM PESSOAL MAS ESTAS IMAGENS, EU TIVE QUE POSTAR, NO BLOG.

*Q MARAVILHA! PARECE PINTURA*

*Havaiano tira fotos do interior de ondas*

Um ex-surfista americano dedica-se agora a uma atividade inusitada:
fotografar ondas de dentro delas. Clark Little, de 39 anos, começou a
fazer as imagens depois de a sua mulher manifestar o desejo de ter uma foto
para decorar a casa do casal, no Havai. Há dois anos, ele vive do dinheiro
que ganha com a venda das fotos. "O mar é a minha segunda casa e eu amo o
que faço", disse Little. "Não existe para mim aquela sensação de encarar o
trabalho como uma obrigação."

*Arremessado*

O fotógrafo conta que, para obter as melhores imagens, ele utiliza uma
câmera capaz de obter até dez fotos por segundo. As ondas que ele encara
variam entre 90 cm e 4,5 m.Muitas vezes, ele chegou a ser arremessado a
até 10 m de distância de sua localização original.. "Sempre existe um risco
para mim, por conta da força e do tamanho das ondas. Mas minha experiência
como surfista deixa-me à vontade para encarar as ondas sem medo", afirmou.

JAYME MOREIRA DE LUNA

JAYME MOREIRA DE LUNA, bacharel em Direito, um dos maiores artistas da fotografia brasileira, mineiro de Santa Rita do Sapucaí, Minas Gerais, nasceu a 10 de Outubro de 1914 e faleceu em Niterói, RJ, em 28 de novembro de 1999. Era niteroiense por opção. Aqui fincou suas raízes. Amadureceu sua arte. Em 1944, em plena Segunda Guerra Mundial, liderando um grupo de amigos apaixonados por fotografia, fundou, no porão habitável de sua solarenga em estilo “art nouveau”, na Avenida Sete de Setembro 204, em Niterói, a operosa Sociedade Fluminense de Fotografia, da qual foi presidente reeleito inúmeras vezes e onde fundou e dirigiu a SFF-Revista, publicação oficial da agremiação.
Graças a seus trabalhos premiados em grande número de exposições internacionais, foi agraciado, em 20 de Março de 1957, pela Féderation Internationale de L’Arte Photographique, com sede em Berna na Suíça, com o título máximo daquela
instituição, Honoraire Excellence FIAP(HonEFIAP) que diz: Em Hommage à ses efforts, à ses travaux, à sa technique dans le domaine de L’art photographique et reconnaissance pour les services éminents qu’il a rendus à la cause de la Photographie. - Berne, 20 Mars 1957 - Le Président: Dr. M. van de Wyer.
A atuação da Sociedade Fluminense de Fotografia foi de tal projeção, divulgando nossa terra e nossa gente no exterior, que mereceu uma lei do ex-deputado Alberto Torres autorizando o Estado a doar um terreno para a construção da sede da agremiação que foi assinada pelo ex-governador Edmundo de Macedo Soares e Silva, a 17 de outubro de 1949. Certa vez, uma universitária norte-americana dirigindo-se a Jayme Moreira de Luna, queixou-se dizendo que pretendera fazer uma homenagem ao Brasil mas não encontrara fotos de nosso país na embaixada e em nossos consulados
nos Estados Unidos. Sem perda de tempo, Jayme Moreira de Luna procurou o então chefe da Divisão Cultural do Itamarati, embaixador e escritor Nélson Tabajara de Oliveira, e colocou a Sociedade Fluminense de Fotografia, não só para atender à universitária americana, mas também para difundir o Brasil no exterior, o principal objetivo da agremiação, como reza seu estatuto. E, assim, ele próprio, a suas expensas, fotografou todo o litoral brasileiro e, organizando coleções de cinqüenta fotos cada uma, remeteu-as às nossas representações diplomáticas nos principais países do mundo.


Fontes: Arquivos da Sociedade Fluminense de fotografia, Sala Fluminense da Biblioteca Estadual de Niterói, Grande Enciclopédia Delta Larrouse, arquivo de A TRIBUNA, e arquivo da Féderation Internationale de L’ Arte Photographique.

LUÍS ANTÔNIO PIMENTEL